Música para el Alma: Nuestro Concierto Terapéutico en San Juan Dios
Hoy hemos tenido la fortuna de vivir una de las jornadas más emotivas y gratificantes de toda nuestra temporada. Nos hemos trasladado al Centro Asistencial San Juan Dios de Málaga para ofrecer un concierto especialmente dirigido a su comunidad de usuarios, residentes y profesionales. Para todos nosotros, esta cita trasciende lo puramente artístico; es una actividad donde la música se despoja de etiquetas para convertirse en terapia, en un canal de comunicación y en un bálsamo para el alma, recordándonos la maravillosa experiencia que ya vivimos hace unas semanas con la Fundación Hermanas Hospitalarias.
El poder de la música para evocar recuerdos, despertar emociones y generar bienestar se ha hecho patente desde el primer acorde. Hemos vuelto a dividir el programa en dos bloques muy dinámicos: el primero, de corte andaluz y lorquiano, bajo la dirección de Juan Urdániz, y el segundo, lleno de ritmo y energía, conducido por Ana del Pino. Ver las sonrisas, el brillo en los ojos y el movimiento cómplice de los usuarios mientras tocábamos piezas tan llenas de vida nos ha reafirmado en el valor social que tiene nuestra joven orquesta.
Centro Asistencial San Juan de Dios: Humanización y Cuidado en Málaga
El Centro Asistencial San Juan de Dios de Málaga, perteneciente a la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios, es una institución emblemática en nuestra ciudad dedicada a la atención integral de personas en los ámbitos de la salud mental, la discapacidad intelectual y la psicogeriatría. Su labor se fundamenta en el valor de la hospitalidad, promoviendo una asistencia humanizada donde se cuida la dignidad de cada persona a través de un modelo residencial y de día que busca la máxima integración y calidad de vida de sus usuarios.
Para nosotros, compartir nuestro trabajo en este centro ha sido un absoluto privilegio y una lección de vida. Creemos firmemente que la música sinfónica debe romper las barreras de los auditorios tradicionales y llegar a estos espacios de cuidado, donde adquiere una dimensión terapéutica real. Agradecemos de todo corazón a la dirección del centro, a los terapeutas, al personal sanitario y, de manera muy especial, a todos los usuarios la calidez con la que nos han recibido y los aplausos tan sinceros que nos han regalado.
Programa
- El Café de Chinitas
Federico García Lorca (1898 – 1936) / Arreglos: Juan Paulo Gómez
* Juan Urdániz - La Tarara
Federico García Lorca (1898 – 1936) / Arreglos: Juan Paulo Gómez
* Juan Urdániz - Pantomima (de El amor brujo)
Manuel de Falla (1876 – 1946)
* Juan Urdániz - Danza ritual del fuego (de El amor brujo)
Manuel de Falla (1876 – 1946)
* Juan Urdániz - Entre naranjos y olivos
Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
* Ana del Pino - Conga del fuego nuevo
Arturo Márquez (1950 – Actualidad)
* Ana del Pino - Danza del fuego (de Benamor)
Pablo Luna (1879 – 1947)
* Ana del Pino - Intermedio de La boda de Luis Alonso
Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
* Ana del Pino
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
El Café de Chinitas y La Tarara – Federico García Lorca (1898 – 1936) / Arreglos: Juan Paulo Gómez
El Autor: Aunque Federico García Lorca es universalmente aclamado como uno de los poetas y dramaturgos más importantes de la Generación del 27, su faceta como músico y musicólogo fue igualmente brillante y profunda. Lorca fue un pianista formidable, discípulo de Manuel de Falla, y dedicó un gran esfuerzo a rescatar, transcribir y armonizar las canciones populares que corrían el riesgo de perderse en el olvido. Su labor musical se caracteriza por un respeto absoluto a la raíz popular, dotando a las melodías tradicionales de una dignidad y un misterio poético que reflejan a la perfección el alma de Andalucía.
La Obra: Estas piezas forman parte de la célebre colección de Canciones Populares Españolas que Lorca grabó al piano junto a la Argentinita en 1931. En esta ocasión, tuvimos el orgullo de interpretarlas con unos arreglos orquestales exclusivos realizados por nuestro director musical, Juan Paulo Gómez, quien ha sabido trasladar la intimidad del piano original a la suntuosidad de la orquesta sinfónica. El Café de Chinitas nos transporta al mítico teatrillo malagueño con su ritmo de bulería y su aire contrabandista, mientras que La Tarara despliega una energía juguetona y andaluza que exige un gran dinamismo rítmico. Para nosotros, tocar estas versiones es una manera directa de reivindicar el patrimonio musical y literario de nuestra tierra.
Pantomima y Danza ritual del fuego (de El amor brujo) – Manuel de Falla (1876 – 1946)
El Autor: Manuel de Falla es, indiscutiblemente, la figura cumbre de la música española del siglo XX. El compositor gaditano logró algo histórico: universalizar el nacionalismo musical español integrando de manera orgánica las vanguardias europeas —especialmente el impresionismo francés de Debussy y Ravel— con el flamenco y el folclore más auténtico de Andalucía. Su lenguaje destaca por una precisión técnica milimétrica, un uso magistral del color orquestal y una economía de medios donde no sobra ni una sola nota, buscando siempre la esencia espiritual y mística de la música española.
La Obra: Ambas piezas pertenecen a El amor brujo, su obra maestra de gitanería musical. La Pantomima es una página de una delicadeza y sensualidad exquisitas; construida sobre un ritmo de danza en compás de 7/8, nos exige a las cuerdas y a los solistas de madera un fraseo de un lirismo absoluto y flotante. Por el contrario, la Danza ritual del fuego es un estallido de magnetismo puro, un ritual para ahuyentar a los malos espíritus. Para nosotros es un reto tremendo de articulación y energía; el célebre trino inicial de las cuerdas y el pulso obsesivo de la percusión deben sonar como un conjuro frenético que va creciendo en volumen y tensión dramática hasta culminar en unos acordes finales secos y fulminantes que siempre dejan al público sin aliento.
Entre naranjos y olivos – Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
El Autor: Santiago J. Otero Gándara es un destacado compositor y pedagogo español con un vínculo muy especial con nuestra provincia, habiendo desarrollado una labor fundamental en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Su lenguaje musical se caracteriza por una exquisita sensibilidad que bebe directamente de las raíces populares andaluzas, tamizadas por una técnica compositiva contemporánea muy refinada. Es un autor que entiende a la perfección la sonoridad de la orquesta joven, escribiendo páginas que son un verdadero regalo para nosotros y para la audiencia.
La Obra: Esta obra es un evocador tríptico sinfónico que rinde homenaje a los paisajes andaluces. A través de sus notas, buscamos que el público pueda sentir la luz y la fragancia de nuestra tierra. Nosotros la abordamos como una pintura sonora; la pieza fluye entre texturas que sugieren la serenidad de los campos de olivos y la vitalidad de los naranjales en flor. Es una obra de una gran belleza melódica que nos exige un trabajo muy preciso en los planos sonoros y una paleta de colores muy amplia en las maderas, logrando crear una atmósfera de nostalgia y frescura que cautivó a los asistentes.
Conga del fuego nuevo – Arturo Márquez (1950 – Actualidad)
El Autor: Nacido en Álamos, Sonora, Arturo Márquez es el compositor mexicano vivo más interpretado en las salas de conciertos del mundo. Su gran mérito ha sido elevar la música popular de salón —como el danzón, la conga o el mambo— a la categoría de música sinfónica de alto nivel. Su lenguaje musical es una síntesis perfecta entre la tradición académica y el alma de la calle, lo que hace que su música sea profundamente accesible pero técnicamente desafiante para los músicos por sus ritmos cruzados.
La Obra: Esta obra es una celebración del ritmo y la energía pura. Está inspirada en el ritual prehispánico del «Fuego Nuevo», con el que los antiguos mexicanos celebraban el inicio de un nuevo ciclo cósmico. Para nosotros, interpretar esta pieza es una inyección de vitalidad; su base rítmica de conga se entrelaza con melodías de una alegría desbordante que invitan al oyente a moverse. Es una obra que pone a prueba la cohesión de nuestra sección de percusión y la agilidad de los vientos, convirtiéndose siempre en uno de los momentos más vibrantes y aplaudidos de nuestros encuentros provinciales.
Danza del fuego (de Benamor) – Pablo Luna (1879 – 1947)
El Autor: El aragonés Pablo Luna fue un maestro absoluto del teatro lírico español y una figura clave de la zarzuela y la opereta. Formado como violinista, su carrera despegó en Madrid, donde destacó por su refinamiento armónico y su capacidad única para crear atmósferas que transportaban al público a mundos fantásticos. Luna poseía un don especial para la instrumentación, dotando a sus obras de una paleta de colores exóticos que lo situaba a la vanguardia de los compositores de su tiempo.
La Obra: Esta danza pertenece a su opereta Benamor, cuya acción se sitúa en la antigua Persia. Es una pieza llena de exotismo y misterio que recrea una ceremonia ritual cargada de hipnotismo. Para nuestra orquesta, es una oportunidad fantástica para explorar matices tímbricos más delicados; la música comienza con un pulso rítmico obsesivo en la cuerda que va creciendo gradualmente en intensidad y volumen. Utilizamos giros melódicos que evocan la sonoridad de Oriente Medio, creando una tensión creciente que estalla en un vigoroso final que requiere toda nuestra energía.
Intermedio de La boda de Luis Alonso – Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
El Autor: Gerónimo Giménez, apodado a menudo el «Rossini español», fue un músico de una técnica prodigiosa y un instinto natural para el ritmo. Como director de orquesta y compositor, supo dotar a la zarzuela de una calidad sinfónica equiparable a la ópera europea. Sus obras son un reflejo del alma popular andaluza, tratadas con un refinamiento y una exigencia técnica extrema que obligan a cualquier orquesta a dar lo mejor de sí misma.
La Obra: El intermedio de este sainete lírico es, sin duda, una de las joyas más brillantes y exigentes de nuestra música. Es una explosión de tipismo andaluz, un zapateado sinfónico que requiere un virtuosismo extremo por parte de las cuerdas, que deben ejecutar escalas a una velocidad de vértigo. Nosotros la sentimos como algo muy propio; es una pieza que desprende luz, gracia y una energía puramente malagueña, ideal para cerrar un concierto y dejar una huella de absoluto entusiasmo y sonrisas en el público de Pujerra.
