Sonidos de Pasión en la Serranía: Nuestro Concierto en la Feria de Pujerra
El pasado sábado 13 de junio, tuvimos el inmenso placer de poner banda sonora a una de las citas más queridas de la Serranía de Ronda: la Feria y Fiestas Patronales en honor a San Antonio de Padua en Pujerra. Para nosotros, participar en los días grandes de este bellísimo municipio supuso una oportunidad magnífica de vivir el folclore y la hospitalidad de nuestra provincia en su máxima expresión, integrando nuestra música en el corazón de las celebraciones patronales.
El encuentro fue un reflejo de la alegría que se respira en el pueblo durante su feria. Dividimos el repertorio en dos bloques muy marcados: una primera parte de pura esencia andaluza y lorquiana bajo la dirección de Juan Urdániz, y un segundo bloque de gran fuerza sinfónica conducido por Ana del Pino. Sentir el entusiasmo y el arrope de los vecinos de Pujerra mientras desgranábamos cada una de las obras nos recordó la importancia de nuestra gira provincial para mantener viva la conexión entre la juventud musical y nuestras tradiciones.
Pujerra: Tradición Blanca e Historia en el Valle del Genal
Visitar Pujerra es adentrarse en uno de los parajes más recónditos y espectaculares de la geografía malagueña. Situado en el Alto Genal, este pueblo blanco de calles sinuosas y fachadas encaladas conserva intacto el encanto de su origen morisco. Rodeado de impresionantes bosques de castaños y pinares, Pujerra es conocido en toda la provincia por su estrecha vinculación con la naturaleza y por la riqueza de sus tradiciones, que tienen su punto álgido tanto en el otoño con la recolección de la castaña como en junio con sus fiestas patronales.
Para nuestra orquesta, actuar en Pujerra en plenas fiestas de San Antonio de Padua fue un verdadero privilegio. La hospitalidad de sus habitantes y el bullicio festivo proporcionaron un marco único donde la música sinfónica se convirtió en un vecino más del pueblo. Agradecemos profundamente al Ayuntamiento de Pujerra y a todos sus vecinos que nos abrieran las puertas de su celebración más importante, regalándonos una jornada de convivencia y arte que guardaremos con especial cariño.
Programa
- El Café de Chinitas
Federico García Lorca (1898 – 1936) / Arreglos: Juan Paulo Gómez
* Juan Urdániz - La Tarara
Federico García Lorca (1898 – 1936) / Arreglos: Juan Paulo Gómez
* Juan Urdániz - Pantomima (de El amor brujo)
Manuel de Falla (1876 – 1946)
* Juan Urdániz - Danza ritual del fuego (de El amor brujo)
Manuel de Falla (1876 – 1946)
* Juan Urdániz - Entre naranjos y olivos
Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
* Ana del Pino - Conga del fuego nuevo
Arturo Márquez (1950 – Actualidad)
* Ana del Pino - Danza del fuego (de Benamor)
Pablo Luna (1879 – 1947)
* Ana del Pino - Intermedio de La boda de Luis Alonso
Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
* Ana del Pino
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
El Café de Chinitas y La Tarara – Federico García Lorca (1898 – 1936) / Arreglos: Juan Paulo Gómez
El Autor: Aunque Federico García Lorca es universalmente aclamado como uno de los poetas y dramaturgos más importantes de la Generación del 27, su faceta como músico y musicólogo fue igualmente brillante y profunda. Lorca fue un pianista formidable, discípulo de Manuel de Falla, y dedicó un gran esfuerzo a rescatar, transcribir y armonizar las canciones populares que corrían el riesgo de perderse en el olvido. Su labor musical se caracteriza por un respeto absoluto a la raíz popular, dotando a las melodías tradicionales de una dignidad y un misterio poético que reflejan a la perfección el alma de Andalucía.
La Obra: Estas piezas forman parte de la célebre colección de Canciones Populares Españolas que Lorca grabó al piano junto a la Argentinita en 1931. En esta ocasión, tuvimos el orgullo de interpretarlas con unos arreglos orquestales exclusivos realizados por nuestro director musical, Juan Paulo Gómez, quien ha sabido trasladar la intimidad del piano original a la suntuosidad de la orquesta sinfónica. El Café de Chinitas nos transporta al mítico teatrillo malagueño con su ritmo de bulería y su aire contrabandista, mientras que La Tarara despliega una energía juguetona y andaluza que exige un gran dinamismo rítmico. Para nosotros, tocar estas versiones es una manera directa de reivindicar el patrimonio musical y literario de nuestra tierra.
Pantomima y Danza ritual del fuego (de El amor brujo) – Manuel de Falla (1876 – 1946)
El Autor: Manuel de Falla es, indiscutiblemente, la figura cumbre de la música española del siglo XX. El compositor gaditano logró algo histórico: universalizar el nacionalismo musical español integrando de manera orgánica las vanguardias europeas —especialmente el impresionismo francés de Debussy y Ravel— con el flamenco y el folclore más auténtico de Andalucía. Su lenguaje destaca por una precisión técnica milimétrica, un uso magistral del color orquestal y una economía de medios donde no sobra ni una sola nota, buscando siempre la esencia espiritual y mística de la música española.
La Obra: Ambas piezas pertenecen a El amor brujo, su obra maestra de gitanería musical. La Pantomima es una página de una delicadeza y sensualidad exquisitas; construida sobre un ritmo de danza en compás de 7/8, nos exige a las cuerdas y a los solistas de madera un fraseo de un lirismo absoluto y flotante. Por el contrario, la Danza ritual del fuego es un estallido de magnetismo puro, un ritual para ahuyentar a los malos espíritus. Para nosotros es un reto tremendo de articulación y energía; el célebre trino inicial de las cuerdas y el pulso obsesivo de la percusión deben sonar como un conjuro frenético que va creciendo en volumen y tensión dramática hasta culminar en unos acordes finales secos y fulminantes que siempre dejan al público sin aliento.
Entre naranjos y olivos – Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
El Autor: Santiago J. Otero Gándara es un destacado compositor y pedagogo español con un vínculo muy especial con nuestra provincia, habiendo desarrollado una labor fundamental en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Su lenguaje musical se caracteriza por una exquisita sensibilidad que bebe directamente de las raíces populares andaluzas, tamizadas por una técnica compositiva contemporánea muy refinada. Es un autor que entiende a la perfección la sonoridad de la orquesta joven, escribiendo páginas que son un verdadero regalo para nosotros y para la audiencia.
La Obra: Esta obra es un evocador tríptico sinfónico que rinde homenaje a los paisajes andaluces. A través de sus notas, buscamos que el público pueda sentir la luz y la fragancia de nuestra tierra. Nosotros la abordamos como una pintura sonora; la pieza fluye entre texturas que sugieren la serenidad de los campos de olivos y la vitalidad de los naranjales en flor. Es una obra de una gran belleza melódica que nos exige un trabajo muy preciso en los planos sonoros y una paleta de colores muy amplia en las maderas, logrando crear una atmósfera de nostalgia y frescura que cautivó a los asistentes.
Conga del fuego nuevo – Arturo Márquez (1950 – Actualidad)
El Autor: Nacido en Álamos, Sonora, Arturo Márquez es el compositor mexicano vivo más interpretado en las salas de conciertos del mundo. Su gran mérito ha sido elevar la música popular de salón —como el danzón, la conga o el mambo— a la categoría de música sinfónica de alto nivel. Su lenguaje musical es una síntesis perfecta entre la tradición académica y el alma de la calle, lo que hace que su música sea profundamente accesible pero técnicamente desafiante para los músicos por sus ritmos cruzados.
La Obra: Esta obra es una celebración del ritmo y la energía pura. Está inspirada en el ritual prehispánico del «Fuego Nuevo», con el que los antiguos mexicanos celebraban el inicio de un nuevo ciclo cósmico. Para nosotros, interpretar esta pieza es una inyección de vitalidad; su base rítmica de conga se entrelaza con melodías de una alegría desbordante que invitan al oyente a moverse. Es una obra que pone a prueba la cohesión de nuestra sección de percusión y la agilidad de los vientos, convirtiéndose siempre en uno de los momentos más vibrantes y aplaudidos de nuestros encuentros provinciales.
Danza del fuego (de Benamor) – Pablo Luna (1879 – 1947)
El Autor: El aragonés Pablo Luna fue un maestro absoluto del teatro lírico español y una figura clave de la zarzuela y la opereta. Formado como violinista, su carrera despegó en Madrid, donde destacó por su refinamiento armónico y su capacidad única para crear atmósferas que transportaban al público a mundos fantásticos. Luna poseía un don especial para la instrumentación, dotando a sus obras de una paleta de colores exóticos que lo situaba a la vanguardia de los compositores de su tiempo.
La Obra: Esta danza pertenece a su opereta Benamor, cuya acción se sitúa en la antigua Persia. Es una pieza llena de exotismo y misterio que recrea una ceremonia ritual cargada de hipnotismo. Para nuestra orquesta, es una oportunidad fantástica para explorar matices tímbricos más delicados; la música comienza con un pulso rítmico obsesivo en la cuerda que va creciendo gradualmente en intensidad y volumen. Utilizamos giros melódicos que evocan la sonoridad de Oriente Medio, creando una tensión creciente que estalla en un vigoroso final que requiere toda nuestra energía.
Intermedio de La boda de Luis Alonso – Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
El Autor: Gerónimo Giménez, apodado a menudo el «Rossini español», fue un músico de una técnica prodigiosa y un instinto natural para el ritmo. Como director de orquesta y compositor, supo dotar a la zarzuela de una calidad sinfónica equiparable a la ópera europea. Sus obras son un reflejo del alma popular andaluza, tratadas con un refinamiento y una exigencia técnica extrema que obligan a cualquier orquesta a dar lo mejor de sí misma.
La Obra: El intermedio de este sainete lírico es, sin duda, una de las joyas más brillantes y exigentes de nuestra música. Es una explosión de tipismo andaluz, un zapateado sinfónico que requiere un virtuosismo extremo por parte de las cuerdas, que deben ejecutar escalas a una velocidad de vértigo. Nosotros la sentimos como algo muy propio; es una pieza que desprende luz, gracia y una energía puramente malagueña, ideal para cerrar un concierto y dejar una huella de absoluto entusiasmo y sonrisas en el público de Pujerra.
