Concierto de Invierno: Nuestra Parada en Campanillas
El pasado 3 de diciembre de 2023, nos trasladamos a Campanillas para ofrecer un concierto enmarcado en el inicio del puente festivo de diciembre. La actuación formó parte de la programación cultural de la barriada, sirviendo como una de las citas musicales principales para los vecinos del distrito ante el comienzo de la temporada invernal.
Para este encuentro presentamos un repertorio de gran exigencia técnica, compuesto por conocidas oberturas operísticas del romanticismo europeo y una de las páginas rítmicas más difundidas de la música latinoamericana actual. Siguiendo el planteamiento organizativo de la JOPMA, cada obra se desarrolló bajo la dirección de diferentes compañeros de la orquesta, exponiendo el trabajo de versatilidad y cohesión que realizamos en los ensayos.
Campanillas: Identidad y Conectividad en el Término de Málaga
Campanillas es uno de los once distritos que conforman el municipio de Málaga, situado en el curso medio del río que le da nombre. Históricamente ligado a la actividad agrícola del Valle del Guadalhorce y a sus antiguas alquerías, el distrito ha experimentado una notable transformación en las últimas décadas, albergando en su territorio el Parque Tecnológico de Andalucía (PTA), uno de los principales focos de innovación del sur de Europa. Pese a este desarrollo industrial y urbano, Campanillas mantiene una fuerte identidad comunitaria a través de sus diferentes barriadas y núcleos residenciales.
La actuación registró una buena asistencia por parte del público local, que arropó el trabajo de la orquesta durante toda la tarde. Agradecemos a los responsables de la organización la gestión del espacio y la invitación, facilitando que la JOPMA continúe acercando el repertorio sinfónico a los diferentes distritos y colectivos de la capital malagueña.
Programa
- Nabucco (obertura)
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
* Mario González Rueda - Caballería ligera
Franz von Suppè (1819 – 1895)
* David García Morenilla - Danza bacanal (Sansón y Dalila)
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
* Francisco Clavero Recio - Poeta y aldeano
Franz von Suppé (1819 – 1895)
* Juan Jesús Moreno Muñoz - Orfeo en los infiernos
Jacques Offenbach (1819 – 1880)
* Francisco Fernández Salado - Conga del fuego nuevo
Arturo Márquez (1950 -)
* José Alberto Mancera Martínez
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
Nabucco (obertura) – Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Giuseppe Verdi fue la figura central de la ópera italiana del siglo XIX. Su producción musical estuvo estrechamente vinculada al contexto político del Risorgimento italiano, convirtiendo muchas de sus composiciones en emblemas de la identidad nacional de su país. Su estilo destaca por la fuerza dramática de sus líneas melódicas y por una evolución constante en la orquestación, que ganó en riqueza tímbrica y matices a lo largo de su carrera.
La obertura de Nabucco condensa la tensión dramática de la ópera que supuso el primer gran éxito de Verdi. Estructurada a partir de los temas principales de la partitura, arranca con un coral de los metales que contrasta de inmediato con secciones rápidas y articuladas en las cuerdas. Sostener el equilibrio de volumen entre la potencia de los vientos y la agilidad de los violines supuso un reto técnico idóneo para abrir la sesión con precisión.
Caballería ligera (obertura) – Franz von Suppé (1819 – 1895)
Franz von Suppé fue un compositor y director austríaco, considerado el padre de la opereta vienesa. Nacido en Dalmacia y formado en el Conservatorio de Viena, asimiló la fluidez del estilo lírico italiano y la ligereza de la opéra-comique francesa, adaptándolas al gusto centroeuropeo. Sus oberturas alcanzaron una enorme popularidad de forma independiente debido a su carácter descriptivo, su frescura melódica y su brillantez orquestal.
Estrenada en 1866, la obertura de esta opereta es una de las páginas más difundidas del repertorio ligero centroeuropeo. Destaca por sus célebres fanfarrias iniciales a cargo de los metales, que simulan el galope de los caballos, seguidas de una sección central de carácter húngaro donde las maderas ejecutan un tema melancólico en modo menor. Exige una gran coordinación rítmica de toda la orquesta para mantener el pulso ágil y festivo que define la obra.
Danza bacanal (de Samson et Dalila) – Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Camille Saint-Saëns fue un compositor, organista y pianista francés que defendió la claridad formal y el rigor clásico dentro de la música de su país a finales del siglo XIX. Interesado por la ciencia, los viajes y la arqueología, sus estancias en el norte de África se reflejaron en la inclusión de sonoridades exóticas y escalas poco habituales en las salas de conciertos del continente, ampliando la paleta de colores de la orquesta romántica.
Este fragmento puramente instrumental pertenece al tercer acto de su ópera Samson et Dalila. Recrea una fiesta en el templo de los filisteos y avanza sobre un pulso rítmico constante y acelerado. Su interpretación demanda una gran agilidad por parte del oboe y las maderas en los solos de corte oriental de la introducción, así como una intervención enérgica y controlada de la percusión para conducir la obra hacia su dinámico clímax final.
Poeta y aldeano (obertura) – Franz von Suppé (1819 – 1895)
Al igual que en Caballería ligera, Suppé demuestra en esta obra su capacidad para construir música teatral de consumo inmediato pero con una sólida factura técnica. Sus composiciones ayudaron a consolidar el género de la opereta en Viena, compitiendo directamente con la producción teatral de París y sentando las bases para creadores posteriores como Johann Strauss hijo.
Poeta y aldeano es célebre por su estructura de contrastes extremos. La pieza se inicia con una introducción religiosa en los metales que da paso a un extenso y expresivo solo de violonchelo. Posteriormente, la obertura cambia por completo de carácter mediante un despliegue de ritmos de danza rápidos y pasajes de gran agilidad en las maderas. El principal esfuerzo técnico para el grupo radica en transitar de forma orgánica por estos drásticos giros de tempo y dinámica.
Orfeo en los infiernos (obertura) – Jacques Offenbach (1819 – 1880)
Jacques Offenbach fue un compositor, violonchelista y empresario teatral nacido en Alemania que desarrolló toda su carrera en París, convirtiéndose en la figura cumbre de la opereta francesa. Su estilo se definió por la sátira política y social, el uso del humor irreverente y una música directa llena de dinamismo rítmico que retrató con precisión el ambiente lúdico del Segundo Imperio Francés.
La Obra: La obertura de esta parodia del mito clásico es mundialmente famosa por contener el ritmo del célebre «can-can» en su sección de cierre. Sin embargo, antes de llegar a ese vibrante final, la partitura exige un control minucioso de las secciones líricas anteriores, que incluyen solos de clarinete y de violín de corte virtuosístico. Sostener la claridad en la velocidad de la última sección requirió un esfuerzo de sincronización absoluta en los arcos de las cuerdas.
Conga del fuego nuevo – Arturo Márquez (1950 – Actualidad)
Arturo Márquez es uno de los compositores mexicanos más relevantes de las últimas décadas. Su producción se caracteriza por incorporar las formas y ritmos de la música popular y los bailes de salón de México y el Caribe dentro de estructuras sinfónicas de concierto. Sus obras han logrado una gran proyección internacional gracias a su colorida instrumentación y su capacidad para conectar de manera inmediata con públicos de todo el mundo.
Compuesta en 2005, la pieza se inspira en la conga afro-cubana y toma su título de una antigua ceremonia ritual azteca de renovación. A diferencia del repertorio clásico europeo anterior, esta obra traslada el peso del discurso musical a una sección de percusión muy activa y a constantes síncopas rítmicas en los vientos y las cuerdas. Interpretada al cierre del concierto, exigió mantener un pulso firme y flexible bajo las indicaciones de la dirección para coordinar los acentos y las aceleraciones finales de la partitura.
