Concierto de Otoño: Nuestra Parada en Iznate
El pasado 19 de noviembre de 2023, nos desplazamos a Iznate para ofrecer un concierto enmarcado en las actividades culturales programadas con motivo de sus fiestas patronales. La actuación sirvió como broche musical a los días de celebración que el municipio organiza en otoño, permitiéndonos compartir nuestro repertorio en una jornada festiva muy señalada para los vecinos de la localidad.
Para este encuentro presentamos un programa que combinó célebres oberturas románticas con el misticismo del sinfonismo ruso y el ritmo de la música latinoamericana contemporánea. Siguiendo el planteamiento organizativo de la JOPMA, el concierto se desarrolló bajo la dirección de diferentes compañeros de la orquesta, lo que nos sirvió para exponer el trabajo de flexibilidad y el acoplamiento técnico que realizamos en los ensayos.
Iznate: Tradición Mudéjar en el Corazón de la Axarquía
Iznate es un municipio situado en la comarca de la Axarquía, cuyo casco urbano se asienta sobre una colina ofreciendo el clásico paisaje de calles estrechas, empinadas y fachadas encaladas de herencia mudéjar. Rodeado de cultivos de viñedos para la producción de la pasa moscatel y de árboles frutales, el pueblo cuenta con hitos patrimoniales como la Iglesia de San Gregorio VII, un templo del siglo XVI restaurado posteriormente, y fuentes históricas como la Fuente de la Najarra. Su calendario cultural está muy ligado a sus tradiciones agrícolas y a la devoción a su patrona, la Virgen de los Dolores.
El concierto registró una notable asistencia por parte del público local que llenaba el recinto. Agradecemos al Ayuntamiento de Iznate su invitación y la gestión organizativa, facilitando que la JOPMA continúe completando sus paradas de la gira por las distintas comarcas de la provincia de Málaga en un ambiente de trabajo muy satisfactorio.
Programa
- Nabucco (obertura)
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
* David García Morenilla - Una noche en el monte pelado
Modest Mussorgsky (1839 – 1881)
* José Alberto Mancera Martínez - Poeta y aldeano
Franz von Suppé (1819 – 1895)
* Francisco Clavero Recio - Danza bacanal (Sansón y Dalila)
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
* David García Morenilla - Conga del fuego nuevo
Arturo Márquez (1950 -)
* Mario González Rueda
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
Nabucco (obertura) – Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Giuseppe Verdi fue la figura central de la ópera italiana del siglo XIX. Su producción musical estuvo estrechamente vinculada al contexto político del Risorgimento italiano, convirtiendo muchas de sus composiciones en emblemas de la identidad nacional de su país. Su estilo destaca por la fuerza dramática de sus líneas melódicas y por una evolución constante en la orquestación, que ganó en riqueza tímbrica y matices a lo largo de su carrera.
La obertura de Nabucco condensa la tensión dramática de la ópera que supuso el primer gran éxito de Verdi. Estructurada a partir de los temas principales de la partitura, arranca con un coral de los metales que contrasta de inmediato con secciones rápidas y articuladas en las cuerdas. Sostener el equilibrio de volumen entre la potencia de los vientos y la agilidad de los violines supuso un reto técnico idóneo para abrir la sesión con precisión.
Una noche en el monte pelado – Modest Músorgski (1839 – 1881)
Modest Músorgski fue un compositor ruso, miembro destacado del célebre «Grupo de los Cinco», cuyo objetivo era crear un estilo musical nacional libre de las influencias academicistas de la Europa occidental. Su lenguaje se caracterizó por una gran originalidad armónica, el uso de escalas del folclore eslavo y una escritura orquestal ruda y expresiva que buscaba reflejar con realismo el alma de su pueblo.
Planteado como un poema sinfónico descriptivo, describe una noche de aquelarres y rituales fantásticos basados en las leyendas rusas, interrumpida de forma brusca por el repique de una campana de iglesia que anuncia el amanecer. Musicalmente, exige una respuesta técnica muy alta a la sección de cuerda en los rápidos diseños del inicio y un control riguroso de la dinámica en el diminuendo final, donde los vientos maderas y el arpa sostienen la atmósfera conclusiva de la pieza.
Poeta y aldeano (obertura) – Franz von Suppé (1819 – 1895)
Franz von Suppé fue un compositor y director austríaco, considerado el padre de la opereta vienesa. A lo largo de su carrera, demostró una gran capacidad para construir música teatral de consumo inmediato pero con una sólida factura técnica, asimilando la fluidez del estilo lírico italiano y adaptándola a las estructuras de las salas de conciertos centroeuropeas.
Poeta y aldeano es célebre por su estructura de contrastes extremos. La pieza se inicia con una introducción religiosa en los metales que da paso a un extenso y expresivo solo de violonchelo. Posteriormente, la obertura cambia por completo de carácter mediante un despliegue de ritmos de danza rápidos y pasajes de gran agilidad en las maderas. El principal esfuerzo técnico para el grupo radica en transitar de forma orgánica por estos drásticos giros de tempo y dinámica.
Danza bacanal (de Samson et Dalila) – Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Camille Saint-Saëns fue un compositor, organista y pianista francés que defendió la claridad formal y el rigor clásico dentro de la música de su país a finales del siglo XIX. Interesado por la ciencia, los viajes y la arqueología, sus estancias en el norte de África se reflejaron en la inclusión de sonoridades exóticas y escalas poco habituales en las salas de conciertos del continente, ampliando la paleta de colores de la orquesta romántica.
Este fragmento puramente instrumental pertenece al tercer acto de su ópera Samson et Dalila. Recrea una fiesta en el templo de los filisteos y avanza sobre un pulso rítmico constante y acelerado. Su interpretación demanda una gran agilidad por parte del oboe y las maderas en los solos de corte oriental de la introducción, así como una intervención enérgica y controlada de la percusión para conducir la obra hacia su dinámico clímax final.
Conga del fuego nuevo – Arturo Márquez (1950 – Actualidad)
Arturo Márquez es uno de los compositores mexicanos más relevantes de las últimas décadas. Su producción se caracteriza por incorporar las formas y ritmos de la música popular y los bailes de salón de México y el Caribe dentro de estructuras sinfónicas de concierto. Sus obras han logrado una gran proyección internacional gracias a su colorida instrumentación y su capacidad para conectar de manera inmediata con públicos de todo el mundo.
Compuesta en 2005, la pieza se inspira en la conga afro-cubana y toma su título de una antigua ceremonia ritual azteca de renovación. A diferencia del repertorio clásico europeo anterior, esta obra traslada el peso del discurso musical a una sección de percusión muy activa y a constantes síncopas rítmicas en los vientos y las cuerdas. Interpretada al cierre del concierto, exigió un rendimiento físico alto por parte de los músicos, propiciando un final muy celebrado por los asistentes.
