Concierto de la Constitución: Nuestra Parada en Almargen
El pasado 6 de diciembre de 2023, coincidiendo con el Día de la Constitución, nos trasladamos a Almargen para ofrecer un concierto integrado en la agenda cultural de invierno de la localidad. La actuación sirvió para inaugurar el programa de las Jornadas Navideñas y su Mercado de Navidad, un fin de semana festivo en el que el municipio inicia sus actividades de convivencia y dinamización vecinal en las plazas del centro histórico.
Presentamos un repertorio de gran exigencia técnica, compuesto íntegramente por célebres oberturas operísticas centroeuropeas y una de las páginas rítmicas más conocidas de la música latinoamericana contemporánea. Siguiendo la dinámica organizativa de la JOPMA, el concierto se desarrolló bajo la dirección de diferentes compañeros de la orquesta, lo que nos permitió mostrar el trabajo de flexibilidad grupal ante las lecturas de los distintos directores.
Almargen: Paisaje y Patrimonio en el Guadalteba
Almargen es un municipio situado en el extremo noroccidental de la provincia de Málaga, integrado en la comarca de Guadalteba y limítrofe con las provincias de Sevilla y Cádiz. Su territorio, caracterizado por un paisaje de olivares y campos de cereal, cuenta con una rica herencia arqueológica que abarca desde la Edad del Bronce —cuyo máximo exponente es el famoso Ídolo de Almargen— hasta la época romana. En su casco urbano destaca la Iglesia de la Inmaculada Concepción, un templo del siglo XVI que conserva valiosas techumbres mudéjares y una fachada manierista.
El concierto, celebrado al inicio de este puente festivo, registró una notable afluencia de público local. Agradecemos al Ayuntamiento de Almargen su invitación y la coordinación del evento, que nos permitió llevar la música sinfónica a los vecinos de la comarca en un ambiente de trabajo muy satisfactorio para todos los músicos de la orquesta.
Programa
- Nabucco (obertura)
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
* Carlos Arrabal Castaño - Caballería ligera
Franz von Suppè (1819 – 1895)
* David García Morenilla - Danza bacanal (Sansón y Dalila)
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
* Francisco Clavero Recio - Poeta y aldeano
Franz von Suppé (1819 – 1895)
* Juan Jesús Moreno Muñoz - Orfeo en los infiernos
Jacques Offenbach (1819 – 1880)
* Francisco Fernández Salado - Conga del fuego nuevo
Arturo Márquez (1950 -)
* Juan Jesús Moreno Muñoz
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
Nabucco (obertura) – Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Giuseppe Verdi fue la figura central de la ópera italiana del siglo XIX. Su producción musical estuvo estrechamente vinculada al contexto político del Risorgimento italiano, convirtiendo muchas de sus composiciones en emblemas de la identidad nacional de su país. Su estilo destaca por la fuerza dramática de sus líneas melódicas y por una evolución constante en la orquestación, que ganó en riqueza tímbrica y matices a lo largo de su carrera.
La obertura de Nabucco condensa la tensión dramática de la ópera que supuso el primer gran éxito de Verdi. Estructurada a partir de los temas principales de la partitura, arranca con un coral de los metales que contrasta de inmediato con secciones rápidas y articuladas en las cuerdas. Sostener el equilibrio de volumen entre la potencia de los vientos y la agilidad de los violines supuso un reto técnico idóneo para abrir la sesión con precisión.
Caballería ligera (obertura) – Franz von Suppé (1819 – 1895)
Franz von Suppé fue un compositor y director austríaco, considerado el padre de la opereta vienesa. Nacido en Dalmacia y formado en el Conservatorio de Viena, asimiló la fluidez del estilo lírico italiano y la ligereza de la opéra-comique francesa, adaptándolas al gusto centroeuropeo. Sus oberturas alcanzaron una enorme popularidad de forma independiente debido a su carácter descriptivo, su frescura melódica y su brillantez orquestal.
Estrenada en 1866, la obertura de esta opereta es una de las páginas más difundidas del repertorio ligero centroeuropeo. Destaca por sus célebres fanfarrias iniciales a cargo de los metales, que simulan el galope de los caballos, seguidas de una sección central de carácter húngaro donde las maderas ejecutan un tema melancólico en modo menor. Exige una gran coordinación rítmica de toda la orquesta para mantener el pulso ágil y festivo que define la obra.
Danza bacanal (de Samson et Dalila) – Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Camille Saint-Saëns fue un compositor, organista y pianista francés que defendió la claridad formal y el rigor clásico dentro de la música de su país a finales del siglo XIX. Interesado por la ciencia, los viajes y la arqueología, sus estancias en el norte de África se reflejaron en la inclusión de sonoridades exóticas y escalas poco habituales en las salas de conciertos del continente, ampliando la paleta de colores de la orquesta romántica.
Este fragmento puramente instrumental pertenece al tercer acto de su ópera Samson et Dalila. Recrea una fiesta en el templo de los filisteos y avanza sobre un pulso rítmico constante y acelerado. Su interpretación demanda una gran agilidad por parte del oboe y las maderas en los solos de corte oriental de la introducción, así como una intervención enérgica y controlada de la percusión para conducir la obra hacia su dinámico clímax final.
Poeta y aldeano (obertura) – Franz von Suppé (1819 – 1895)
Al igual que en Caballería ligera, Suppé demuestra en esta obra su capacidad para construir música teatral de consumo inmediato pero con una sólida factura técnica. Sus composiciones ayudaron a consolidar el género de la opereta en Viena, compitiendo directamente con la producción teatral de París y sentando las bases para creadores posteriores como Johann Strauss hijo.
Poeta y aldeano es célebre por su estructura de contrastes extremos. La pieza se inicia con una introducción religiosa en los metales que da paso a un extenso y expresivo solo de violonchelo. Posteriormente, la obertura cambia por completo de carácter mediante un despliegue de ritmos de danza rápidos y pasajes de gran agilidad en las maderas. El principal esfuerzo técnico para el grupo radica en transitar de forma orgánica por estos drásticos giros de tempo y dinámica.
Orfeo en los infiernos (obertura) – Jacques Offenbach (1819 – 1880)
Jacques Offenbach fue un compositor, violonchelista y empresario teatral nacido en Alemania que desarrolló toda su carrera en París, convirtiéndose en la figura cumbre de la opereta francesa. Su estilo se definió por la sátira política y social, el uso del humor irreverente y una música directa llena de dinamismo rítmico que retrató con precisión el ambiente lúdico del Segundo Imperio Francés.
La obertura de esta parodia del mito clásico es mundialmente famosa por contener el ritmo del célebre «can-can» en su sección de cierre. Sin embargo, antes de llegar a ese vibrante final, la partitura exige un control minucioso de las secciones líricas anteriores, que incluyen solos de clarinete y de violín de corte virtuosístico. Sostener la claridad en la velocidad de la última sección requirió un esfuerzo de sincronización absoluta en los arcos de las cuerdas.
Conga del fuego nuevo – Arturo Márquez (1950 – Actualidad)
Arturo Márquez es uno de los compositores mexicanos más relevantes de las últimas décadas. Su producción se caracteriza por incorporar las formas y ritmos de la música popular y los bailes de salón de México y el Caribe dentro de estructuras sinfónicas de concierto. Sus obras han logrado una gran proyección internacional gracias a su colorida instrumentación y su capacidad para conectar de manera inmediata con públicos de todo el mundo.
Compuesta en 2005, la pieza se inspira en la conga afro-cubana y toma su título de una antigua ceremonia ritual azteca de renovación. A diferencia del repertorio clásico europeo anterior, esta obra traslada el peso del discurso musical a una sección de percusión muy activa y a constantes síncopas rítmicas en los vientos y las cuerdas. Interpretada al cierre, exigió un rendimiento físico alto por parte de los músicos, propiciando un final enérgico y muy celebrado por los asistentes.
