Concierto en la Axarquía: Nuestra Visita a Canillas de Albaida
El pasado 5 de octubre, estuvimos en Canillas de Albaida para ofrecer un concierto dentro de la ruta que estamos realizando por la provincia de Málaga. En esta ocasión, nuestra parada coincidió con la Semana Cultural del municipio, una iniciativa que organiza el Ayuntamiento en torno a las fiestas de su patrona, la Virgen del Rosario, y que llena el pueblo de actividades de todo tipo.
Para nosotros fue una buena oportunidad de llevar el repertorio sinfónico a la comarca de la Axarquía en una semana donde los vecinos se vuelcan con la cultura. El programa estuvo dividido en diferentes obras del repertorio español e internacional, cada una bajo la dirección de un compañero diferente, lo que nos permitió mostrar el trabajo que venimos haciendo en los ensayos con los distintos directores de la orquesta.
Canillas de Albaida: Entorno y Semana Cultural
Canillas de Albaida es un pueblo blanco situado en las faldas del Parque Natural de las Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama. Con su trazado de calles estrechas y empinadas de origen árabe, la localidad destaca por su conservación urbana y por parajes naturales cercanos como las fuentes del río Turvilla o la Fábrica de la Luz, espacios muy conocidos dentro del turismo de interior de la provincia.
Tocar allí durante su Semana Cultural nos permitió conectar con un público que ya estaba participando activamente en los eventos programados para esos días. Agradecemos al Ayuntamiento de Canillas de Albaida y a los asistentes su atención y el recibimiento que nos dieron, haciendo que esta parada de nuestra gira por la provincia fuera una experiencia muy positiva para toda la orquesta.
Programa
- Las Hébridas
Félix Mendelssohn (1809 – 1847)
* Juan Jesús Moreno Muñoz - Danza bacanal (de Samson et Dalila)
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
* Felipe Gómez Isla - Entre naranjos y olivos
Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
* Mario González Rueda - Danza del fuego (de Benamor)
Pablo Luna (1879 – 1947)
* José Alberto Mancera Martínez - Orgía (de Danzas Fantásticas)
Joaquín Turina (1882 – 1949)
* David García Morenilla - La boda de Luis Alonso
Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
* Juan de Dios Rodríguez Mármol
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
Las Hébridas – Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Félix Mendelssohn fue un compositor y director alemán, considerado uno de los nombres clave del romanticismo musical europeos. Destacó desde muy joven por su dominio técnico y por una música que combinaba el orden formal heredado del clasicismo con la capacidad de describir paisajes y estados de ánimo a través de los instrumentos. Además de su catálogo de obras, realizó una labor importante recuperando y difundiendo la música de compositores anteriores que habían caído en el olvido, como Johann Sebastian Bach.
Esta pieza, conocida también como «La Gruta de Fingal», es una obertura inspirada en el viaje que el compositor realizó a las islas Hébridas, en Escocia. La música busca reflejar el sonido del mar, el viento y la atmósfera solitaria de ese entorno natural. Para nosotros, tocar esta obra requiere un trabajo de control dinámico y equilibrio en las secciones de cuerda y madera para conseguir que el público perciba esos contrastes paisajísticos que Mendelssohn plasmó en la partitura.
Danza bacanal (de Samson et Dalila) – Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Camille Saint-Saëns fue un compositor, organista y pianista francés que dominó con facilidad todas las formas musicales de su época. Persona de amplia cultura académica y científica, defendió la claridad y la estructura de la música tradicional francesa frente a otras corrientes más experimentales. A lo largo de su carrera, sus viajes por el norte de África y otros continentes influyeron en su producción, incorporando ritmos y colores poco habituales en la música europea del siglo XIX.
La Bacanal es un fragmento puramente orquestal perteneciente al tercer acto de su ópera Samson et Dalila, que recrea una fiesta en el templo de los filisteos. La pieza es conocida por su ritmo enérgico y sus giros melódicos de estilo oriental. Al interpretarla, nos exige una gran precisión en las maderas para resolver las escalas iniciales y una entrega notable por parte de la percusión y los metales hacia el final de la obra, lo que suele comunicar mucha fuerza al auditorio.
Entre naranjos y olivos – Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
Santiago J. Otero Gándara es un compositor y docente de música con una trayectoria vinculada a Andalucía y, especialmente, a Málaga, donde ha ejercido su labor pedagógica en el Conservatorio Superior. Su producción musical se caracteriza por la integración de elementos del folclore y la tradición andaluza dentro de una estética compositiva actual, escribiendo obras que resultan cercanas tanto para las agrupaciones que las estudian como para el público que las escucha.
Esta composición plantea una evocación de los paisajes rurales del sur de España a través de diferentes secciones melódicas. Nosotros la trabajamos prestando especial atención a los planos de sonido y al color de los diferentes instrumentos de viento, ya que la partitura juega a entrelazar ambientes tranquilos que recuerdan al campo con momentos más vivos y alegres. Es una pieza que sentimos muy cercana por su temática y que siempre funciona bien en nuestros conciertos por la provincia.
Danza del fuego (de Benamor) – Pablo Luna (1879 – 1947)
Pablo Luna fue un violinista y compositor aragonés, figura destacada en el desarrollo de la zarzuela y la opereta en España durante las primeras décadas del siglo XX. Con un catálogo extenso enfocado al teatro lírico, Luna demostró una gran habilidad para la orquestación, creando ambientes exóticos o costumbristas según las necesidades de la trama, con un lenguaje armónico que conectaba fácilmente con los gustos del público de su tiempo.
Esta pieza pertenece a la opereta Benamor, cuya historia se desarrolla en Oriente Próximo. La danza describe un ritual y destaca por su estructura constructiva, que arranca con un ritmo repetitivo y suave en la sección de cuerdas y va sumando instrumentos progresivamente. Nuestro papel aquí es controlar esa progresión técnica y de volumen para que la tensión musical suba de manera constante hasta llegar al final, logrando un efecto rítmico muy directo.
Orgía (de Danzas Fantásticas) – Joaquín Turina (1882 – 1949)
Joaquín Turina fue un pianista y compositor sevillano, representante principal del nacionalismo musical español de la primera mitad del siglo XX. Formado en París, donde asimiló las técnicas del impresionismo francés, dedicó su obra a estilizar la música popular andaluza dentro del marco sinfónico, creando un estilo propio reconocible por su luz, su ritmo y su carácter descriptivo de las costumbres y paisajes de su tierra.
Es la tercera y última pieza de sus Danzas Fantásticas, inspiradas en la novela La orgía de José Más. El término no hace referencia al exceso, sino al ambiente de celebración popular. Para la orquesta supone un esfuerzo de coordinación debido a sus ritmos andaluces cambiantes y a las constantes intervenciones de los metales. Es una obra con mucha presencia escénica que requiere que mantengamos el pulso y el carácter de la danza en todo momento.
Intermedio de La boda de Luis Alonso – Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
Gerónimo Giménez fue un director de orquesta y compositor gaditano que destacó en el género de la zarzuela, especialmente en el sainete lírico. Formado en París, poseía una técnica de orquestación avanzada que aplicó al folclore andaluz, lo que le valió el reconocimiento de sus contemporáneos. Sus intermedios orquestales son piezas independientes habituales en los conciertos sinfónicos debido a su exigencia técnica y su dinamismo.
El intermedio de La boda de Luis Alonso es una de las páginas más rápidas y conocidas de la música española. Basada en el ritmo de un zapateado, la obra es una prueba de agilidad para toda la orquesta y especialmente para la sección de cuerdas, que debe ejecutar pasajes a gran velocidad con absoluta limpieza. Nosotros solemos utilizarla para cerrar el concierto, ya que su ritmo ágil y su carácter alegre nos permiten terminar la actuación con una energía muy alta que el público siempre agradece.
