Concierto Conmemorativo: El IV Centenario de la Parroquia de Villanueva de Tapia
El pasado 20 de septiembre, nos desplazamos a Villanueva de Tapia para ofrecer un concierto con un carácter diferente, enmarcado en el inicio de las celebraciones por el IV Centenario de la fundación de la Parroquia de San Pedro Apóstol. Con motivo de estos 400 años de historia del templo, el Ayuntamiento y la comunidad local organizaron una agenda conmemorativa en la que participamos encargándonos de la parte musical.
Dadas las características del espacio, la acústica de la propia iglesia y el motivo de la efeméride, adaptamos la estructura habitual de nuestra gira provincial. Diseñamos un programa que comenzó con un primer bloque dedicado exclusivamente a la música sacra europea, antes de dar paso a la selección de obras sinfónicas y páginas de repertorio español que venimos trabajando con los diferentes directores de la orquesta.
Villanueva de Tapia: Historia y la Iglesia de San Pedro Apóstol
Villanueva de Tapia, situada en el extremo nororiental de la provincia de Málaga y perteneciente a la comarca de Nororma, es una localidad cuya historia se encuentra estrechamente ligada a su patrimonio religioso. La Iglesia de San Pedro Apóstol, construida originalmente a principios del siglo XVII, constituye el principal referente arquitectónico y social del municipio. Los actos de este cuarto centenario reflejan la importancia del templo como nexo de unión de la comunidad a lo largo de las generaciones.
Actuar en el interior de la parroquia durante una fecha tan señalada para los vecinos nos exigió una adaptación técnica inmediata para controlar las resonancias propias de la arquitectura religiosa. Agradecemos a los responsables de la organización y al público de Villanueva de Tapia su silencio respetuoso y su atención durante toda la velada, permitiéndonos desarrollar el programa en un ambiente de escucha muy adecuado para las piezas elegidas.
Programa
- Ave Verum Corpus
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
* Felipe Gómez - Laudate Dominum
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
* Felipe Gómez - Panis Angelicus
César Franck (1822 – 1890)
* David García Morenilla - Las Hébridas
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
* David García Morenilla - Danza bacanal (de Samson et Dalila)
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
* Juan de Dios Rodríguez Mármol - Danza del fuego (de Benamor)
Pablo Luna (1879 – 1947)
* Juan de Dios Rodríguez Mármol - Entre naranjos y olivos
Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
* Francisco Clavero Recio - La boda de Luis Alonso
Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
* Francisco Clavero Recio
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
Ave Verum Corpus y Laudate Dominum – Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austríaco del período clásico, cuya producción abarcó todos los géneros musicales de su tiempo. Aunque es ampliamente conocido por sus óperas, sinfonías y conciertos, la música sacra ocupó un lugar constante en su carrera, especialmente durante sus años de servicio en la corte arzobispal de Salzburgo. Su lenguaje religioso se define por una aparente sencillez melódica que esconde una escritura contrapuntística rigurosa, buscando siempre una expresión equilibrada que sirviera al texto litúrgico sin perder la claridad formal de su estilo.
El Ave Verum Corpus es un breve motete escrito en los últimos meses de vida del compositor, caracterizado por una estructura coral homófona donde la orquesta proporciona un soporte armónico limpio y contenido. Por su parte, el Laudate Dominum pertenece a las Vesperae solennes de confessore y destaca por su línea melódica fluida, que originalmente dialoga con una voz solista. Para nosotros, abrir el concierto con estas dos piezas supuso un ejercicio de contención interpretativa, donde la sección de cuerdas tuvo que trabajar la suavidad del sonido y el fraseo ligado para adecuarse a la acústica y al ambiente del templo.
Panis Angelicus – César Franck (1822 – 1890)
César Franck fue un compositor, organista y profesor de origen belga que desarrolló la mayor parte de su carrera en París, convirtiéndose en una figura central de la renovación musical francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Como organista de la basílica de Santa Clotilde, Franck desarrolló un estilo propio caracterizado por el uso de la modulación constante y unas texturas armónicas densas inspiradas en la polifonía clásica y en el sonido propio del órgano romántico, influyendo notablemente en las siguientes generaciones de compositores galos.
Integrado originalmente en su Misa a tres voces, el Panis Angelicus es una de las melodías sacras más difundidas del repertorio internacional. La pieza avanza sobre un pulso regular y pausado, donde la orquesta despliega un acompañamiento lírico que sostiene las diferentes entradas melódicas. Al abordarla, nos enfocamos en el control del tempo y en la gradación tímbrica de los vientos, asegurando que la densidad de la instrumentación romántica no enturbiara la claridad del discurso musical dentro de la iglesia.
Las Hébridas – Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Félix Mendelssohn fue un compositor, pianista y director alemán del período romántico. Su formación le permitió asimilar los principios de orden y equilibrio del clasicismo, aplicándolos a una música que destacaba por su capacidad descriptiva de paisajes, textos literarios y ambientes naturales. Su labor histórica fue también relevante en el ámbito de la gestión cultural, promoviendo el redescubrimiento de la obra de Johann Sebastian Bach en toda Europa.
Esta obertura, también denominada «La Gruta de Fingal», es una obra sinfónica inspirada en el paisaje de las islas escocesas. La partitura utiliza diferentes motivos melódicos en las cuerdas para sugerir el oleaje del mar, mientras que las maderas intervienen recreando el eco y el viento de la costa. Sostener la claridad de estos pasajes descriptivos en un espacio con reverberación nos obligó a articular con especial nitidez, cuidando los planos dinámicos para que los contrastes de la tormenta marina se percibieran de forma organizada.
Danza bacanal (de Samson et Dalila) – Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Camille Saint-Saëns fue un compositor y pianista francés que defendió el rigor y las formas clásicas dentro de la música de su país. Con un catálogo que abarca sinfonías, conciertos y poemas sinfónicos, sus frecuentes estancias en el norte de África e investigaciones en otras disciplinas se reflejaron en la inclusión de colores orquestales exóticos y diseños rítmicos inusuales en las salas de conciertos europeas de finales del siglo XIX.
La Bacanal es un fragmento puramente instrumental del tercer acto de su ópera Samson et Dalila. La pieza utiliza escalas cromáticas de corte oriental y progresa sobre un ritmo constante. Su interpretación requiere agilidad por parte de las maderas en las frases iniciales y una participación firme de los metales y la percusión para conducir la aceleración del tempo final de manera controlada, aportando un cambio notable de dinámica y energía al desarrollo general de nuestra actuación.
Danza del fuego (de Benamor) – Pablo Luna (1879 – 1947)
Pablo Luna fue un compositor y violinista aragonés, referente en el ámbito de la zarzuela y la opereta española durante el inicio del siglo XX. Con una dilatada experiencia en la dirección teatral en Madrid, destacó por su facilidad para la instrumentación y por el diseño de ambientes exóticos a través de la orquesta, utilizando fórmulas armónicas directas y eficaces que lograban una comunicación rápida con el público asistente.
Esta pieza pertenece a la opereta Benamor, cuya acción se sitúa en la antigua Persia. Estructurada sobre un ritmo repetitivo en las secciones graves de la cuerda, la obra avanza de forma lineal sumando instrumentos progresivamente para generar un aumento gradual de intensidad y volumen. Nuestro papel técnico en este caso es regular con precisión esa evolución conjunta, evitando caídas en el pulso musical para que el clímax rítmico final resulte efectivo.
Entre naranjos y olivos – Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
Santiago J. Otero Gándara es un compositor y docente de música cuya carrera está ligada a Andalucía y especialmente a Málaga, donde ha desempeñado su labor en el Conservatorio Superior. Su trabajo compositivo se orienta a la estilización del folclore y la herencia popular andaluza dentro de estructuras orquestales actuales, planteando obras accesibles y expresivas pensadas tanto para la formación de conjuntos juveniles como para su difusión en conciertos públicos.
Planteada como un tríptico sinfónico, la composición describe diferentes ambientes asociados al entorno rural andaluz. Durante su preparación, trabajamos la limpieza de las texturas de viento y la alternancia de dinámicas entre las secciones más pausadas y contemplativas y los giros melódicos más vivos. Es una obra habitual en nuestro catálogo por los municipios de la provincia por su temática descriptiva y su coherencia formal.
Intermedio de La boda de Luis Alonso – Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
Gerónimo Giménez fue un compositor y director gaditano enfocado en el género lírico de la zarzuela. Su formación musical en París le proporcionó un dominio de la orquestación europea que aplicó posteriormente a los ritmos populares españoles, dotando a sus obras de una factura técnica muy cuidada. Sus intermedios orquestales mantienen una presencia autónoma regular en los conciertos debido a su velocidad y exigencia de ejecución.
El intermedio de este sainete está diseñado sobre el diseño rítmico ágil de un zapateado. Supone una prueba de velocidad y sincronización para todas las secciones, especialmente para la cuerda, que debe realizar escalas rápidas con absoluta uniformidad en la articulación. Decidimos situarla al cierre para concluir el programa con un ritmo alto, requiriendo un esfuerzo final de precisión grupal que el público del templo recibió de manera positiva.
