Estación de Gaucín (mayo’25)

Concierto de Primavera: Nuestra Parada en la Estación de Gaucín (El Colmenar)

El pasado 3 de mayo, nos desplazamos a la Estación de Gaucín (El Colmenar) para ofrecer un concierto dentro de nuestra ruta por la provincia de Málaga. En esta ocasión, la actuación formó parte de la agenda cultural organizada con motivo de las celebraciones de las Cruces de Mayo, lo que nos permitió tocar en un ambiente muy cercano y participativo junto a los vecinos que celebraban esta festividad tradicional.

Presentamos un programa que combinó la descripción paisajística centroeuropea con el ritmo y el color de grandes páginas de la música española. Siguiendo el planteamiento de esta gira provincial, las obras se desarrollaron bajo la dirección de diferentes compañeros de la orquesta, sirviéndonos para mostrar el trabajo colectivo de la JOPMA y la versatilidad de nuestros directores al frente de cada sección del repertorio.

Estación de Gaucín (El Colmenar): Entrada Natural al Valle del Genal

La Estación de Gaucín, conocida habitualmente por los lugareños como El Colmenar, es una pedanía integrada en el término municipal de Cortes de la Frontera, en pleno corazón de la Serranía de Ronda. Su origen moderno está ligado a la línea de ferrocarril Algeciras-Bobadilla, pero hoy destaca principalmente por su privilegiada ubicación geográfica. Funciona como una de las puertas de entrada principales al Parque Natural de los Alcornocales y se encuentra flanqueada por el río Guadiaro, albergando parajes de gran valor paisajístico y medioambiental como el Monumento Natural del Cañón de las Buitreras.

Ofrecer el concierto en este entorno rural y durante sus fiestas de mayo favoreció un encuentro directo con un público muy receptivo. Agradecemos a los organizadores locales su disposición y a los asistentes el tiempo que pasaron con nosotros, permitiendo que esta parada de la gira fuera una jornada de trabajo muy constructiva e integrada en la vida cultural de los diferentes núcleos de la provincia.

Programa

  • Las Hébridas (obertura)
    Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
    * José Alberto Mancera Martínez
  • Danza bacanal (de Samson et Dalila)
    Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
    * Pablo Guzmán Palma
  • Orgía (de Danzas Fantásticas)
    Joaquín Turina (1882 – 1949)
    * Juan de Dios Rodríguez Mármol
  • Entre naranjos y olivos
    Cristóbal López Gándara (1988 – Actualidad)
    * Francisco Fernández Salado
  • Danza del fuego (de Benamor)
    Pablo Luna (1879 – 1947)
    * Mario González Rueda
  • Intermedio de La boda de Luis Alonso
    Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
    * Francisco Fernández Salado

Notas al programa

Las Hébridas – Felix Mendelssohn (1809 – 1847)

Felix Mendelssohn fue un compositor, pianista y director alemán, uno de los nombres fundamentales del romanticismo europeo. Su formación combinó el estudio riguroso del contrapunto clásico con el interés por las formas descriptivas y paisajísticas de su época. Ejerció además un papel relevante en la musicología histórica al impulsar el redescubrimiento de la música de Johann Sebastian Bach y fijar los criterios de la dirección de orquesta moderna.

Conocida también como «La Gruta de Fingal», esta obertura sinfónica traslada al lenguaje orquestal las impresiones del autor en las costas de Escocia. La obra utiliza diseños ondulantes en las cuerdas para simular el mar, mientras que las intervenciones aisladas de las maderas sugieren el espacio de la cueva marina. Para nosotros, el reto consiste en mantener el control de las dinámicas más suaves y la claridad en los fraseos ligados para que la atmósfera del paisaje atlántico se perciba con nitidez.

Danza bacanal (de Samson et Dalila) – Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)

Camille Saint-Saëns fue un compositor y pianista francés que abogó por el mantenimiento del orden, el rigor formal y las estructuras clásicas en la música francesa del siglo XIX. Su curiosidad intelectual y sus viajes por el norte de África influyeron en su producción, introduciendo de forma regular elementos melódicos y escalas poco habituales en las salas de conciertos europeas de su tiempo, enriqueciendo la tímbrica de la orquesta de la época.

Este fragmento puramente instrumental pertenece al tercer acto de su ópera Samson et Dalila, recreando una escena festiva en el templo de los filisteos. La pieza es valorada por su dinamismo rítmico y el uso de giros orientales. Técnicamente, exige agilidad en los solos iniciales de la sección de madera y un pulso firme y coordinado en los metales y la percusión para sostener la aceleración del ritmo final que conduce la obra a su cierre.

Orgía (de Danzas Fantásticas) – Joaquín Turina (1882 – 1949)

Joaquín Turina fue un compositor y pianista sevillano que integró el movimiento del nacionalismo musical español del siglo XX. Su etapa de formación en París le permitió asimilar los recursos armónicos del impresionismo francés, que posteriormente aplicó a la estilización de la música popular y los ritmos andaluces, desarrollando un catálogo orquestal caracterizado por su color, su luz y su sentido descriptivo.

Es la tercera y última pieza de sus Danzas Fantásticas, inspiradas en textos del escritor José Más, y describe una escena de celebración popular. Musicalmente presenta una dificultad clara en la métrica debido a los acentos cruzados propios del folclore y requiere intervenciones seguras por parte de la sección de metales. Es una obra de peso sinfónico que nos obliga a mantener una gran cohesión rítmica en todo el bloque instrumental.

Entre naranjos y olivos – Cristóbal López Gándara (1988 – Actualidad)

Cristóbal López Gándara es un compositor, pianista y profesor ubetense con una producción regular enfocada a bandas sinfónicas, orquestas y música instrumental en Andalucía. Formado en el Conservatorio Superior de Málaga, su lenguaje combina una sólida técnica académica con el estudio de las estructuras melódicas y los ritmos del folclore tradicional andaluz, planteando una sonoridad actual pero arraigada en la herencia de su tierra.

Planteada como una suite descriptiva, la composición realiza una evocación sinfónica del medio rural andaluz. Durante los ensayos, nos centramos en equilibrar los planos sonoros, ya que los motivos temáticos principales rotan constantemente entre las maderas y las cuerdas. La pieza alterna secciones de un lirismo pausado con giros rítmicos más enérgicos, adaptándose bien a los formatos de concierto que realizamos al aire libre por los municipios de la provincia.

Danza del fuego (de Benamor) – Pablo Luna (1879 – 1947)

Pablo Luna fue un violinista y compositor aragonés, uno de los nombres de referencia en la zarzuela grande y la opereta en España durante el primer tercio del siglo XX. Al frente de la dirección del Teatro de la Zarzuela de Madrid, destacó por su dominio de la instrumentación y su habilidad para diseñar ambientes exóticos mediante recursos armónicos directos que facilitaban una comunicación rápida con el público.

Esta danza es el fragmento de concierto más conocido de su opereta Benamor, ambientada en la corte de Persia. La pieza se construye sobre un diseño rítmico repetitivo que introducen los violonchelos y contrabajos y que se mantiene estable. El interés radica en la gestión del crescendo gradual, ya que los instrumentos se suman poco a poco aumentando el volumen y la densidad tímbrica, exigiendo control para que el clímax final sea efectivo.

Intermedio de La boda de Luis Alonso – Gerónimo Giménez (1854 – 1923)

Gerónimo Giménez fue un compositor y director gaditano especializado en el género del sainete lírico y la zarzuela. Formado en París, aplicó técnicas de instrumentación europeas al folclore andaluz, logrando obras de gran acabado técnico. Sus intermedios orquestales mantienen una presencia autónoma regular en los conciertos sinfónicos debido a la velocidad y la exigencia de ejecución que demandan.

El intermedio de esta zarzuela es una página rápida diseñada sobre el ritmo de un zapateado. Supone un ejercicio de agilidad para toda la orquesta, especialmente para la sección de cuerdas, que debe ejecutar escalas a gran velocidad manteniendo la uniformidad en la articulación del arco. Su dinamismo la convierte en una pieza recurrente para finalizar nuestras actuaciones, facilitando un cierre enérgico y directo.

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