Concierto en la Serranía: Nuestra Visita a Alpandeire
El pasado 21 de junio, nos desplazamos a Alpandeire para ofrecer un concierto dentro de los actos programados por sus Fiestas de San Juan y la festividad de Fray Leopoldo. Coincidir con estas fechas tan señaladas nos permitió integrarnos en la agenda cultural del municipio en un momento en que los vecinos y visitantes llenan las calles para participar en las celebraciones tradicionales y en la procesión del beato.
El repertorio combinó el dramatismo de la ópera italiana con páginas sinfónicas europeas y clásicos de nuestra música. Siguiendo la dinámica organizativa de esta gira por la provincia, las obras se desarrollaron bajo la dirección de diferentes compañeros de la orquesta, lo que nos sirvió para mostrar el trabajo de cohesión y adaptación de la JOPMA ante las indicaciones de cada director.
Alpandeire: Legado Histórico y la Cuna de Fray Leopoldo
Alpandeire es un municipio de origen árabe situado en el Valle del Genal, caracterizado por su entramado de calles estrechas y sus casas encaladas escalonadas sobre la roca. La localidad es ampliamente conocida por ser el lugar de nacimiento de Fray Leopoldo, uno de los beatos más venerados de Andalucía, cuya casa natal y monumentos reciben visitas durante todo el año. Asimismo, destaca en su casco urbano la Iglesia de San Antonio de Padua, conocida popularmente como la «Catedral de la Serranía» debido a sus grandes dimensiones en comparación con el tamaño del núcleo urbano.
Ofrecer el concierto en este contexto festivo favoreció una escucha atenta por parte del público local y de las personas que regresan al municipio durante los días de celebración. Agradecemos al Ayuntamiento de Alpandeire su invitación y la gestión del espacio, lo que nos permitió completar una nueva jornada de la gira provincial en un ambiente de trabajo muy fluido para todos los integrantes de la orquesta.
Programa
- La forza del destino (obertura)
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Director: Mario González Rueda - Las Hébridas (obertura)
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Director: David García Morenilla - Danza bacanal (de Samson et Dalila)
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Director: David García Morenilla - Entre naranjos y olivos
Cristóbal López Gándara (1988 – Actualidad)
Director: David García Morenilla - Orgía (de Danzas Fantásticas)
Joaquín Turina (1882 – 1949)
Director: Mario González Rueda - Danza del fuego (de Benamor)
Pablo Luna (1879 – 1947)
Director: Mario González Rueda - Intermedio de La boda de Luis Alonso
Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
Director: David García Morenilla
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
La forza del destino (obertura) – Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
Giuseppe Verdi fue el compositor de ópera italiano más influyente del siglo XIX, figura central en la evolución del drama lírico del romanticismo. Su estilo se caracterizó por una gran fuerza dramática, un dominio de la melodía vocal y una escritura orquestal que, con los años, ganó en complejidad y color tímbrico. Su música estuvo también estrechamente ligada al movimiento político del Risorgimento, convirtiendo muchas de sus melodías en símbolos de la identidad de su país.
La obertura de La forza del destino es una de las páginas orquestales más célebres de Verdi, construida a partir de los temas principales de la ópera. Arranca con tres acordes secos de los metales que representan el «motivo del destino», dando paso a un discurso musical agitado donde las cuerdas y los vientos dialogan con rapidez. Al ser la apertura del concierto, nos exigió una concentración inmediata para resolver los cambios bruscos de tempo y carácter con la precisión que requiere la partitura.
Las Hébridas – Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Felix Mendelssohn fue un compositor, pianista y director alemán, uno de los nombres fundamentales del romanticismo europeo. Su formación combinó el estudio riguroso del contrapunto clásico con el interés por las formas descriptivas y paisajísticas de su época. Ejerció además un papel relevante en la musicología histórica al impulsar el redescubrimiento de la música de Johann Sebastian Bach y fijar los criterios de la dirección de orquesta moderna.
Conocida también como «La Gruta de Fingal», esta obertura sinfónica traslada al lenguaje orquestal las impresiones del autor en las costas de Escocia. La obra utiliza diseños ondulantes en las cuerdas para simular el mar, mientras que las intervenciones aisladas de las maderas sugieren el espacio de la cueva marina. Para nosotros, el reto consiste en mantener el control de las dinámicas más suaves y la claridad en los fraseos ligados para que la atmósfera del paisaje atlántico se percibiera con nitidez.
Danza bacanal (de Samson et Dalila) – Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Camille Saint-Saëns fue un compositor y pianista francés que abogó por el mantenimiento del orden, el rigor formal y las estructuras clásicas en la música francesa del siglo XIX. Su curiosidad intelectual y sus viajes por el norte de África influyeron en su producción, introduciendo de forma regular elementos melódicos y escalas poco habituales en las salas de conciertos europeas de su tiempo, enriqueciendo la tímbrica de la orquesta de la época.
Este fragmento puramente instrumental pertenece al tercer acto de su ópera Samson et Dalila, recreando una escena festiva en el templo de los filisteos. La pieza es valorada por su dinamismo rítmico y el uso de giros orientales. Técnicamente, exige agilidad en los solos iniciales de la sección de madera y un pulso firme y coordinado en los metales y la percusión para sostener la aceleración del ritmo final que conduce la obra a su cierre.
Entre naranjos y olivos – Cristóbal López Gándara (1988 – Actualidad)
Cristóbal López Gándara es un compositor, pianista y profesor ubetense con una producción regular enfocada a bandas sinfónicas, orquestas y música instrumental en Andalucía. Formado en el Conservatorio Superior de Málaga, su lenguaje combina una sólida técnica académica con el estudio de las estructuras melódicas y los ritmos del folclore tradicional andaluz, planteando una sonoridad actual pero arraigada en la herencia de su tierra.
Planteada como una suite descriptiva, la composición realiza una evocación sinfónica del medio rural andaluz. Durante los ensayos, nos centramos en equilibrar los planos sonoros, ya que los motivos temáticos principales rotan constantemente entre las maderas y las cuerdas. La pieza alterna secciones de un lirismo pausado con giros rítmicos más enérgicos, adaptándose bien a los formatos de concierto que realizamos al aire libre por los municipios de la provincia.
Orgía (de Danzas Fantásticas) – Joaquín Turina (1882 – 1949)
Joaquín Turina fue un compositor y pianista sevillano que integró el movimiento del nacionalismo musical español del siglo XX. Su etapa de formación en París le permitió asimilar los recursos armónicos del impresionismo francés, que posteriormente aplicó a la estilización de la música popular y los ritmos andaluces, desarrollando un catálogo orquestal caracterizado por su color, su luz y su sentido descriptivo.
Es la tercera y última pieza de sus Danzas Fantásticas, inspiradas en textos del escritor José Más, y describe una escena de celebración popular. Musicalmente presenta una dificultad clara en la métrica debido a los acentos cruzados propios del folclore y requiere intervenciones seguras por parte de la sección de metales. Es una obra de peso sinfónico que nos obliga a mantener una gran cohesión rítmica en todo el bloque instrumental.
Danza del fuego (de Benamor) – Pablo Luna (1879 – 1947)
Pablo Luna fue un violinista y compositor aragonés, uno de los nombres de referencia en la zarzuela grande y la opereta en España durante el primer tercio del siglo XX. Al frente de la dirección del Teatro de la Zarzuela de Madrid, destacó por su dominio de la instrumentación y su habilidad para diseñar ambientes exóticos mediante recursos armónicos directos que facilitaban una comunicación rápida con el público.
Esta danza es el fragmento de concierto más conocido de su opereta Benamor, ambientada en la corte de Persia. La pieza se construye sobre un diseño rítmico repetitivo que introducen los violonchelos y contrabajos y que se mantiene estable. El interés radica en la gestión del crescendo gradual, ya que los instrumentos se suman poco a poco aumentando el volumen y la densidad tímbrica, exigiendo control para que el clímax final sea efectivo.
Intermedio de La boda de Luis Alonso – Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
Gerónimo Giménez fue un compositor y director gaditano especializado en el género del sainete lírico y la zarzuela. Formado en París, aplicó técnicas de instrumentación europeas al folclore andaluz, logrando obras de gran acabado técnico. Sus intermedios orquestales mantienen una presencia autónoma regular en los conciertos sinfónicos debido a la velocidad y la exigencia de ejecución que demandan.
El intermedio de esta zarzuela es una página rápida diseñada sobre el ritmo de un zapateado. Supone un ejercicio de agilidad para toda la orquesta, especialmente para la sección de cuerdas, que debe ejecutar escalas a gran velocidad manteniendo la uniformidad en la articulación del arco. Su dinamismo la convierte en una pieza recurrente para finalizar nuestras actuaciones, facilitando un cierre enérgico y directo.
