Cierre de Temporada en Mollina: El Broche de Oro a nuestro 2025
El pasado 7 de diciembre, nos trasladamos al municipio de Mollina para celebrar el que sería nuestro último encuentro del año. Este concierto no fue solo una cita más en nuestra agenda por la provincia de Málaga, sino el cierre de un 2025 repleto de música, aprendizaje y momentos compartidos. Para todos nosotros, terminar la temporada en el corazón de la comarca de Antequera fue la mejor manera de despedir un año inolvidable.
Sentir el calor de los vecinos mientras hacíamos el último repaso a las partituras del año nos llenó de gratitud. Nos despedimos de los escenarios por unas semanas con la satisfacción del deber cumplido y con la alegría de haber llevado nuestro repertorio a rincones tan acogedores de nuestra geografía.
Mollina: Tierra de Olivos y Tradición Vinícola
Visitar Mollina es adentrarse en un paisaje dominado por la nobleza del olivar y la viña. Situado en un enclave estratégico de la provincia, este municipio destaca por su tranquilidad y su rico patrimonio vinculado a la tierra. Mollina es famosa por su producción vinícola, siendo sede del Consejo Regulador de la Denominación de Origen «Málaga», lo que otorga a la localidad un aire de solera y tradición que se respira en cada una de sus plazas.
Para nosotros, actuar en Mollina supuso una oportunidad de conectar con un público que valora profundamente sus raíces. El entorno del municipio, con su luz suave de diciembre, proporcionó el escenario perfecto para un programa que viajó desde el romanticismo alemán hasta la esencia de nuestra zarzuela. Agradecemos enormemente la hospitalidad de sus gentes, quienes nos hicieron sentir como en casa para cerrar este ciclo anual de la JOPMA.
Programa
- Las Hébridas
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
* David García Morenilla - Una noche en el monte pelado
Modest Mussorgsky (1839 – 1881)
* Juan Jesús Moreno Muñoz - Danza del fuego (de Benamor)
Pablo Luna (1879 – 1947)
* Mario González Rueda - Entre naranjos y olivos
Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
* Ana del Pino Romero - El tambor de granaderos
Ruperto Chapí (1851 – 1909
* José Alberto Mancera Martínez
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
Las Hébridas – Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Felix Mendelssohn fue uno de los grandes prodigios de la historia de la música y una figura central del romanticismo alemán. Compositor, pianista y director de orquesta, Mendelssohn destacó por su capacidad para unir la claridad estructural del clasicismo con la libertad expresiva y paisajística de su época. Su música se caracteriza por una elegancia innata, una orquestación ligera y una inventiva melódica que parece fluir sin esfuerzo. Además de su labor creadora, le debemos el rescate de la obra de J.S. Bach, lo que demuestra su profundo respeto por la tradición que él mismo ayudó a evolucionar.
También conocida como «La Gruta de Fingal», esta obertura es una de las piezas de música programática más hermosas jamás escritas. Mendelssohn la compuso tras un viaje a Escocia, donde quedó impresionado por la soledad y la fuerza del mar en las islas Hébridas. Para nosotros, interpretarla supone un ejercicio de pintura sonora; las cuerdas deben recrear el balanceo de las olas, mientras que los vientos evocan el viento y el eco de las cuevas marinas. Es una obra de una gran exigencia técnica que nos obliga a trabajar el color orquestal de manera muy minuciosa para transmitir esa atmósfera de naturaleza salvaje y romántica.
Una noche en el monte pelado – Modest Mussorgsky (1839 – 1881)
Modest Mussorgsky fue el miembro más indómito y original del «Grupo de los Cinco», aquellos compositores rusos que buscaron una voz propia lejos de la influencia europea. Su vida estuvo marcada por una lucha interna constante y una genialidad que a menudo rompía con las normas establecidas, buscando siempre la verdad emocional y el realismo en la música. Su estilo es directo, a veces rudo, pero siempre cargado de una fuerza psicológica que lo sitúa como un precursor fundamental de la música del siglo XX.
Este poema sinfónico es una descripción vívida de un aquelarre en el monte Triglav durante la noche de San Juan. La partitura es un torbellino de energía donde nosotros, como orquesta, debemos desplegar toda nuestra potencia rítmica y tímbrica. La obra describe la llegada de las brujas y el culto a las fuerzas oscuras, culminando en un final bellísimo donde el sonido de una campana anuncia el amanecer, devolviendo la paz a la orquesta con una melodía de una serenidad absoluta. Es, sin duda, una de las piezas más emocionantes de tocar por su alto contraste dramático.
Danza del fuego (de Benamor) – Pablo Luna (1879 – 1947)
El aragonés Pablo Luna fue un maestro absoluto del teatro lírico español. Formado como violinista, su carrera despegó en Madrid, donde se convirtió en uno de los máximos exponentes de la zarzuela y la opereta. Luna poseía un don especial para la instrumentación y una capacidad única para crear atmósferas que transportaban al público a mundos lejanos, ya fuera el lejano oriente o la España romántica, siempre con un refinamiento armónico que lo situaba a la vanguardia de su tiempo.
Esta danza pertenece a su opereta Benamor, cuya acción se sitúa en la antigua Persia. Es una pieza llena de exotismo y misterio que recrea una ceremonia ritual cargada de hipnotismo. Para nuestra orquesta, es una oportunidad fantástica para explorar matices tímbricos más delicados y elegantes; la música comienza con un pulso rítmico obsesivo en la cuerda que va creciendo gradualmente en intensidad y volumen. Utilizamos giros melódicos que evocan la sonoridad de Oriente Medio a través de escalas cromáticas, creando una tensión que estalla en un vigoroso y frenético final.
Entre naranjos y olivos – Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
Santiago J. Otero Gándara es un destacado compositor y pedagogo español con un vínculo muy especial con nuestra tierra, habiendo desarrollado una labor fundamental en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Su lenguaje musical se caracteriza por una exquisita sensibilidad que bebe directamente de las raíces populares andaluzas, pero tamizadas por una técnica compositiva contemporánea muy refinada. Es un autor que entiende a la perfección la sonoridad de la orquesta joven, escribiendo páginas que son un regalo tanto para el músico que las interpreta como para el público que las descubre por primera vez.
Esta obra es un evocador tríptico sinfónico que rinde homenaje a los paisajes andaluces. A través de sus notas, casi podemos oler el azahar y sentir la luz del sur. Nosotros la abordamos como una pintura sonora; la pieza fluye entre texturas que sugieren la serenidad de los campos de olivos y la vitalidad de los naranjales en flor. Es una obra de una gran belleza melódica que nos exige un trabajo muy preciso en los planos sonoros y una paleta de colores muy amplia en las cuerdas y maderas, logrando crear una atmósfera de nostalgia y frescura que siempre cautiva a nuestra audiencia.
El tambor de granaderos – Ruperto Chapí (1851 – 1909)
Natural de Villena, Chapí fue uno de los compositores más prolíficos y respetados de la historia de la música española, fundamental para entender la evolución de la zarzuela y la música de cámara en nuestro país. Con una formación sólida que incluyó estancias en Roma y París, Chapí poseía una técnica orquestal europea que supo fusionar magistralmente con el sentir popular español. Su capacidad para la melodía y su rigor formal le permitieron transitar con éxito desde la opereta hasta la ópera y la música sinfónica.
El preludio de esta zarzuela es una de las piezas más vibrantes y reconocibles de nuestro repertorio. Estrenada en 1894, la música nos sitúa en el contexto de la Guerra de la Independencia. Para nosotros, interpretarla supone un ejercicio de precisión rítmica constante, especialmente en la sección de percusión y metales que imitan el aire marcial del tambor. Es una pieza llena de gallardía y luz, con un tema central de una nobleza que siempre logra captar la atención del oyente desde los primeros compases, sirviendo como una obertura perfecta para un concierto de celebración.
