Concierto en Bobadilla-Estación: Música en las Fiestas Patronales
El pasado 21 de septiembre, nos desplazamos a Bobadilla-Estación para ofrecer un concierto integrado dentro de los actos de sus Fiestas Patronales en honor a la Virgen de los Dolores. Coincidir con los días grandes de la localidad nos permitió tocar en un ambiente muy participativo, sumando nuestra música a la agenda de actividades que los vecinos celebran cada año al final del verano.
Llevamos un repertorio que combinó páginas internacionales con clásicos de la música española. Como viene siendo habitual en esta gira por la provincia, el programa se desarrolló bajo la dirección de diferentes compañeros de la orquesta, lo que nos sirvió para mostrar el trabajo colectivo que realizamos en los ensayos y adaptarnos a la lectura que cada director aporta a las obras.
Bobadilla-Estación: Nudo Ferroviario y Vida Cultural
Bobadilla-Estación es una localidad unida históricamente al desarrollo del ferrocarril en Andalucía. Nacida en el siglo XIX en torno a su estratégica estación de tren, se convirtió en el nudo de comunicaciones clave que conectaba Málaga con el resto de la península. Esta identidad ferroviaria ha marcado el urbanismo y el carácter de la población, que actualmente funciona como una entidad local autónoma con una vida comunitaria muy activa.
Actuar allí durante sus fiestas patronales nos dio la oportunidad de mostrar nuestro trabajo a los vecinos y a las personas que regresan a la localidad durante estos días de celebración. Agradecemos a los organizadores y al público de Bobadilla-Estación su acogida y el tiempo que compartieron con nosotros, haciendo que esta parada de la gira fuera una jornada de trabajo muy fluida y productiva para la JOPMA.
Programa
- Las Hébridas
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
* David García Morenilla - Danza bacanal (de Samson et Dalila)
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
* Juan Jesús Moreno Muñoz - Entre naranjos y olivos
Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
* Felipe Gómez - Danza del fuego (de Benamor)
Pablo Luna (1879 – 1947)
* Juan de Dios Rodríguez Mármol - Orgía (de Danzas Fantásticas)
Joaquín Turina (1882 – 1949)
* José Alberto Mancera Martínez - La boda de Luis Alonso
Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
* José Alberto Mancera Martínez
* directores en prácticas en base al acuerdo de colaboración con el CSM de Málaga
Juan Paulo Gómez, director
Notas al programa
Las Hébridas – Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Félix Mendelssohn fue un compositor, pianista y director alemán, figura representativa del romanticismo musical. Su estilo se caracterizó por una sólida formación técnica que asimilaba la claridad formal del clasicismo y la combinaba con la libertad expresiva de su época. Además de su labor creativa, ejerció una influencia notable en la vida musical europea al revalorizar y volver a programar las obras de compositores del pasado como Johann Sebastian Bach, sentando las bases de la recuperación histórica de la música sacra.
Conocida también como «La Gruta de Fingal», esta obertura describe las impresiones del compositor tras visitar la isla de Staffa, en Escocia. La música recrea el ambiente del Atlántico, el eco de las olas dentro de la cueva marina y el viento del norte. Técnicamente, exige a la orquesta una atención constante al balance sonoro y a las dinámicas pianísimo en las cuerdas y maderas, buscando que los cambios de intensidad transmitan de forma limpia ese paisaje natural que Mendelssohn reflejó en el papel.
Danza bacanal (de Samson et Dalila) – Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Camille Saint-Saëns fue un compositor y organista francés que destacó por su facilidad compositiva y su dominio de la estructura musical clásica. Interesado por la ciencia, las matemáticas y la arqueología, sus constantes viajes por el norte de África influyeron en su producción musical, permitiéndole introducir elementos melódicos y rítmicos ajenos a la tradición centroeuropea. Defendió el equilibrio y el rigor en la música francesa frente a las corrientes más experimentales de finales del siglo XIX.
Este fragmento orquestal pertenece al tercer acto de su ópera Samson et Dalila, situando la acción en una celebración en el templo de los filisteos. La pieza es valorada en los repertorios sinfónicos por su dinamismo y el uso de escalas cromáticas de carácter oriental. Su interpretación nos requiere precisión en los solos de las maderas y una participación enérgica por parte de los metales y la percusión para sostener el ritmo galopante que conduce la obra hacia su conclusión.
Entre naranjos y olivos – Santiago J. Otero Gándara (1964 – Actualidad)
Santiago J. Otero Gándara es un compositor y profesor de música con una trayectoria vinculada a la docencia y a la creación en la provincia de Málaga, donde ha desarrollado su actividad en el Conservatorio Superior. Su lenguaje se basa en el estudio de las formas tradicionales y el folclore andaluz, integrándolos en texturas orquestales contemporáneas que buscan resultar comprensibles y expresivas tanto para las agrupaciones juveniles que las abordan como para el público.
La obra funciona como un tríptico sinfónico que describe diferentes paisajes y ambientes del medio rural andaluz. Al trabajarla, nos centramos en la claridad de los planos sonoros y en el fraseo de las secciones de viento. La partitura combina momentos de calma contemplativa con giros rítmicos más activos que evocan el movimiento y la luz de la región, siendo una pieza habitual en nuestros conciertos por los municipios malagueños debido a su temática y su buena recepción.
Danza del fuego (de Benamor) – Pablo Luna (1879 – 1947)
Pablo Luna fue un compositor y violinista aragonés, considerado uno de los nombres principales del teatro lírico y la zarzuela en España durante el primer tercio del siglo XX. Con una sólida experiencia en la dirección de orquesta en Madrid, Luna destacó por su capacidad para instrumentar y vestir las escenas líricas, utilizando un color orquestal brillante y melodías de fácil comunicación que conectaban de forma directa con los gustos del público de la época.
Esta pieza forma parte de la opereta Benamor, ambientada en Oriente Medio. La danza acompaña un ritual y se estructura sobre un diseño rítmico constante en los violonchelos y contrabajos que se repite de principio a fin. El interés de la obra radica en su crecimiento gradual, donde los instrumentos se van sumando poco a poco aumentando la densidad y el volumen. Nuestro papel es gestionar ese control dinámico grupal para que la tensión musical suba de manera uniforme hasta el acorde final.
Orgía (de Danzas Fantásticas) – Joaquín Turina (1882 – 1949)
Joaquín Turina fue un compositor y pianista sevillano, figura central del nacionalismo musical español. Tras estudiar en París y asimilar los recursos armónicos del impresionismo francés, orientó su catálogo hacia la estilización de la música popular andaluza. Su estilo destaca por el uso del ritmo de danza y una instrumentación colorista que busca reflejar de manera descriptiva las costumbres, las fiestas y la luz de su entorno natal.
Es la pieza que cierra sus Danzas Fantásticas, inspiradas en textos del escritor José Más. El título describe una atmósfera de celebración popular y fiesta andaluza. Musicalmente, presenta una exigencia notable en la coordinación rítmica debido a los acentos cambiantes del folclore y requiere una participación destacada de la sección de metales. Es una obra con carácter y peso sinfónico que nos obliga a mantener la precisión y la energía en todo el bloque orquestal.
Intermedio de La boda de Luis Alonso – Gerónimo Giménez (1854 – 1923)
Gerónimo Giménez fue un director y compositor gaditano que dedicó la mayor parte de su producción al género de la zarzuela y el sainete lírico. Formado formalmente en París, aplicó técnicas de orquestación europeas al folclore español, lo que aportó a sus obras un nivel de acabado técnico muy valorado. Sus intermedios orquestales se interpretan con frecuencia de forma independiente en las salas de concierto por su vivacidad y exigencia.
El intermedio de La boda de Luis Alonso está construido sobre el ritmo ágil de un zapateado andaluz. Es una obra de ritmo rápido que pone a prueba la agilidad técnica de las cuerdas, las cuales deben ejecutar pasajes de escalas a gran velocidad manteniendo la limpieza en la articulación. Solemos programarla hacia el final de nuestras actuaciones debido a su carácter extravertido y a la energía que transmite, facilitando un cierre dinámico que el público habitualmente acompaña con entusiasmo.
